En el espejo: Communication breakdown

En el nombre del Padre

Se sabe que Led Zeppelin tiene sus bases musicales influenciadas por el clásico blues inglés y la inspiración lírica de historias de ciencia ficción como El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien. Sin embargo, el simple con el que Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones decidieron dar a conocer el primer álbum en 1969 incluía dos temas cortos con un contenido más que común: el amor por una chica.
En el Lado A, Good Times Bad Times ofrecía un sonido bastante rítmico, hasta la aparición de Page y su notable destreza con la guitarra. Con la voz de Plant muy similar a la de Janis Joplin, hasta ahí podía pensarse en Led Zeppelin como otra de las bandas de rock pesado que se sumaba a la lista que encabezaba Deep Purple.
Pero la fascinación llegaría al dar vuelta el disco. Desde el primer segundo hasta el final de Communication breakdown está la esencia completa de Led Zeppelin: el virtuosismo en la guitarra, una voz desgarradora, un bajo prolijo y una batería potente y cruda.

A lo largo de la historia del rock, varias bandas han querido sonar como Led Zeppelin y por supuesto que el éxito de esa búsqueda es inalcanzable, pero bienvenida es la intención. Los norteamericanos The Flaming Lips y los británicos Iron Maiden han realizado sus (olvidables) cóvers de Communication breakdown.
Aunque la versión que hoy se refleja del otro lado del espejo es la que el brillante trío joven australiano Wolfmother ofreció durante el ingreso de Led Zeppelin al UK Music Hall Of Fame en 2006. Antes, en un video introductorio, Jack White de los White Stripes disparaba: "No confío en alguien que no le gusta Led Zeppelin".

Villanos en el Teatro Roxy - Sábado 24 de mayo

Rocanrol Kabeza

Por Lucas.

La llegada de los seguidores de Villanos al Teatro de Colegiales en la noche fría arrojaba una sorpresa que pondría de mal humor a varios: a diferencia del año pasado, en lugar del clásico escenario de la planta baja, esta vez la banda se presentó en la sala que cuenta con menos capacidad y con un sonido más pobre.
Desde el comienzo, Villanos puso a saltar a los jóvenes seguidores con Johnny Botón, Sigo de largo, Claudia trampa y Dios es argentino. Pero los momentos de mayor agite llegaron con Llame ya, Sauna, Alta tensión, Pasen y vean (con Carucha de Nativo), Sale caro (aquel hit que los llevó a ser teloneros de Kiss en 1999), Rocanrol Kabeza y Sacate todo –tema en el que varias chicas terminaron en corpiño, mientras que una joven no tuvo inconveniente en hacerle caso a la letra y mostrarles sus atributos a toda la sala-.
Los shows de Villanos cuentan con esas situaciones raras que a veces rozan lo bizarro. Como por ejemplo que Nino Dolce sea anunciado para oficiar de locutor durante un mini desfile que el líder del conjunto iba a hacer, pero que al final no se llevó a cabo ya que el ex Gran Hermano "Famosos" se había retirado del lugar. O que el mismo Niko no soporte el griterío del público entre los temas y vocifere un "cierren el orto". Pero esta vez lo anecdótico quedará en el momento en que cantante del grupo bajó del escenario, se perdió entre la gente y terminó cantando desde el fondo de la sala, mientras la banda seguía tocando Descontrol.
Con la presentación de dos temas nuevos y con un repaso por sus discos –principalmente por Superpoderosos, el álbum que en 2004 les hizo tener más rotación en las radios-, Villanos dio un show prolijo y sin demasiados sobresaltos, más allá de las locuras cotidianas de su líder.

En el espejo: Substitute

Joey Ramone y Pete Townshend nacieron en años y países distintos. Sin embargo, existen relaciones entre el líder de The Ramones y el cerebro de The Who.
El primer punto en común es la fecha de nacimiento: 19 de mayo de 1945 para Pete y el mismo día pero del año 1951 nacía el ya fallecido Jeffry Hyman (más conocido como Joey Ramone).
Se sabe que el cantante de la mítica banda de punk tuvo su primera influencia en Keith Moon, baterista de The Who, y siempre fue un seguidor del conjunto británico que le dio al mundo la mejor ópera rock de la historia, en 1969: Tommy.
Pero el tema que se trata en esta nueva sección de Tercera Roca comienza tres años antes cuando el gran destructor de las guitarras (ese al que Charly le dedicó unas palabras en Mientras miro las nuevas olas: "Te acuerdas del chico que rompía las guitarras cuando nadie tenía un miserable amplificador, hay miles ahora") escribía una canción sobre un joven que para poder levantarse mujeres se hacía pasar por otra persona.

Esa era la esencia fija de los Who: Pete escribía historias perfectas para la voz de Roger Daltrey y el resto se encargaba de obedecer las órdenes musicales. Por supuesto cada uno de los integrantes se lucía con sus instrumentos. Es imposible no notar el constante repiqueteo del genial Moon alternando algunos golpes directos a la batería y a los platillos. Una característica común en todos los temas de The Who.
Si bien está también el cóver un tanto sucio de los Sex Pistols, la versión que hoy se mete del otro lado del espejo es la que los Ramones incluyeron en el disco Acid Eaters (1993), en el que homenajean a las bandas que los influenciaron. Allí quedará registrada por siempre la unión entre Joey y Townshend, donde el guitarrista colaboró en los coros.
Uno de los cortes de difusión de ese álbum fue Substitute. En el video, un profesor intenta explicar las razones genéticas de los perdedores y sentencia que dentro de esos frustrados los peores son los substitutos.

Kapanga en el Luna Park - Sábado 17 de mayo

Día de la lealtad kapanguera

Por Lucas.

"¡De aquí en más cada 17 de mayo será recordado como el día de la lealtad kapanguera!", gritaba Martín "Mono" Fabio antes de comenzar con el debut de Kapanga en un Luna Park colmadísimo. La ansiada llegada de la banda de Quilmes al mítico estadio cargaba una duda principal: ¿Tienen un público propio que llene semejante espacio? Quedó en evidencia que sí. La noche del 17 de mayo quedará en la memoria de los que estuvieron en lo que fue una verdadera fiesta, que contó con todos los ingredientes: invitados, más de 30 temas, el 90 por ciento del lugar lleno y, por supuesto, la locura de la banda homenajeada.
Puntual, a las 21.30, la primera en sonar fue Contramano, seguida de Para mí. Desde ese momento, hasta el final, la alegría del Mono estuvo presente durante las dos horas y media en que Kapanga puso a saltar a toda la gente con temas como Ramón, Mesa 4, Elvis, Desesperado, Indultados, El loco, Rock y En el camino.
En estos 10 años de carrera (a los que habría que sumarle casi la misma cantidad si se tiene en cuenta el antecedente de Kapanga y sus Yacarés), la banda siempre fue un recurso infaltable en cada festival nacional. Así fue como hicieron amistades que no se quisieron perder la fiesta kapanguera.
Los Karamelo Santo en su totalidad fueron los primeros en sumarse para colaborar en Fumar. Presentado como el hombre que levanta el ánimo de cualquiera que esté bajoneado, Fernando Ruiz Díaz le puso más agite del que se podía esperar a la noche para encarar El Universal. Con Pablo Romero de Arbol y con la simpática La Taberna llegaron los momentos del pogo. El locutor por excelencia Alejandro Nagy en guitarra (y con una remera de Vilma Palma) y "Maikel", haciéndose cargo de la voz cantante, pusieron la calma en Me voy yendo. No todo es pum para arriba en los shows de Kapanga, también están esos temas un poco más tranquilos como el hit Postal, Flotar, Perdóname y la emotiva Crece, más que representativa para esa noche.
Para el cierre de la primera parte del recital, el invitado de lujo fue el ex integrante Marcelo "Balde" Espósito para entonar Una nube.
Sin embargo, uno de los partícipes que se llevó todos los aplausos fue Tobías Favio, el hijo del Mono pasó gran parte del concierto arriba del escenario con su mini guitarra y corrió de un lado para el otro, revoleando su larga cabellera y pegando saltitos como una estrella de rock.
Antes de meterse de lleno en los bises, "Maikel" deslumbró a los presentes con un solo de guitarra, al mejor estilo Angus Young, que le valió la ovación de sus compañeros y de todo el estadio.
Para clavarle el broche de oro a la noche, Kapanga puso a bailar a la gente con esos cuartetos que tanto gustan a sus seguidores: Mujeres, Amor secreto, Agujita de oro, Amor de mañana y La Karavana.
Para el cierre quedaron las infaltables Me mata y El Mono relojero. Pero antes, con Un lugar, llegó el momento más emotivo de la noche cuando el Mono, entre lágrimas, le dedicó esa inolvidable noche a la memoria de su padre fallecido.
Después de dos horas y media la fiesta concluyó, pero la alegría kapanguera quedará en el recuerdo de aquellos que fueron a celebrar la coronación de una banda que, luego de andar tantos caminos, tuvo su soñado arrivo al Luna.

La Mancha de Rolando en el Teatro Roxy - Viernes 16 de mayo

A puro espíritu

Por Lucas.

Luego de visitar Cuba y de presentarse en el Quilmes Rock 2008, La Mancha de Rolando aterrizó nuevamente en Capital para dar un contundente y prolijo show en el Teatro de Colegiales.
Pasadas las 21, la banda oriunda de Avellaneda arremetió en el escenario con cuatro clásicos para calentar la noche: A mi hogar, En la calle, Mago de la lluvia y Siempre esperando.
A diferencia de anteriores conciertos, se pudo ver a un Manu Quieto menos hablador con el público y más concentrado en mantener el ritmo y el clima de agite que generaron temas como La planta, Sincera, Chino y Cabrón. El único momento en que el líder del conjunto se explayó un poco más fue para señalar que ya están trabajando en un nuevo material, que recién estará listo el año próximo, y para anunciar la pronta salida de un disco en vivo.
Luego de la versión potente y veloz de Alta suciedad de Andrés Calamaro, llegó el tiempo de la calma. Primero, Manu en soledad con su guitarra con la tranquila Melodía simple y luego, ya con el retorno del grupo a escena, con Angel del Docke para que el público, que llenó la sala, cante a la par cada una de las estrofas.
El último tramo de la noche estuvo lleno de los hits radiales Regala, Arde la ciudad, Calavera, Dónde vamos y Antes; y de canciones en las que se destacan el teclado de Conde y la guitarra de Franchie como en A vivir y Buscar.
Con Ricardo Tapia sobre el escenario llegó el cóver de La Mississippi, Un trago para ver mejor, que, si bien la intención era buena, el hecho de que la audiencia sólo coreara el estribillo hacía recordar al nuevo segmento de Peter Capusotto: Una que sepamos más o menos.
El cierro con más calma y carga emotiva fue de la mano de El Sur de la ciudad de Pappo. Lentamente los seguidores se fueron retirando con la satisfacción de haber presenciado un repaso en los más de 15 años de carrera de La Mancha de Rolando y con la promesa de un futuro regreso al Estadio Obras.

Tapas de la Rolling Stone de mayo en todo el mundo

Argentina

La edición local toma prestada la portada del mes pasado en Estados Unidos y otorga mucho rock de la mano de Bob Dylan, Tom Petty, Patti Smith y las majestades satánicas junto a Jack White.

Brasil

La nota principal es para el escritor y político socialista Fernando Gabeira. Además, los Stones (aquí también) hablan sobre Shine A Light.

México

No es la revista Cosmopolitan, tranquilos. Entrevista con el defensor mexicano que juega en el Barcelona y se ve que le sobran las camisetas por eso se las estira. Moby, Snoop Dogg y Harrison Ford forman parte del nuevo formato, ahora más grande.

Estados Unidos

No es la Playboy. Este mes los yanquis se preguntan si las chicas de la serie televisiva The Hills se odian de verdad. También, algo de Stone Temple Pilots y de la "reunión" de Queen.

España

El músico y pintor Manolo García avisa sobre la revolución verde. ¿Diego Torres no lo había dicho antes? Música: Portishead, Jack White y los festivales que se llevarán a cabo en la madre patria.

Alemania

El trío rockero gustó tanto que también ocupa la primera plana de allá junto a los informes sobre Coldplay, Portishead y Steve Winwood.

Italia

Una vez más, Jack, Mick y Keith copan la tapa. Notas sobre Coldplay, Madonna, Iggy Pop, Rage Against The Machine y el periodista tano Roberto Saviano.

Rusia

No se entiende nada. Viene algo sobre un DVD que seguro es re interesante y la chica de tapa es Cameron Díaz que debe decir cosas más interesantes aun.

Turquía

Posters de Madonna y Amy Winehouse. Notas sobre The Racounters, Gnarls Barkley, The Raveonettes, Black Crowes y REM. La foto central es para la banda de hip hop Yaz Geldi.

A 10 años de la muerte de Frank Sinatra

Pasaron 10 años del día en que el mundo tuvo que despedirse de "La voz" más representativa de la música.
El hombre que supo codearse con figuras del jazz como Benny Goodman y Tommy Dorsey y le ofreció a ese maravilloso género musical la posibilidad de aprovechar a los vocalistas como una pieza más entre los acordes.
El mismo que eligió no apichonarse frente al "huracán" Elvis Presley y prefirió apadrinarlo durante toda su carrera.
Como si el delirio de las mujeres, cada vez que subía a un escenario, no le alcanzara, decidió probar suerte en el cine con el resultado exitoso de dos premios Oscar.
No se estancó en su estilo y hasta se animó a grabar un disco de duetos con grandes figuras de la música, inclusive del rock.
El mismo día que la sitcom Seinfeld emitía su último capítulo, Frank Sinatra decidió dejar este mundo para finalmente ir a su cielo azul a cantar y que los ángeles bailen mejilla con mejilla.
El Altillo abre sus puertas por primera vez en Tercera Roca y allí adentro encuentro este bello recuerdo de Sinatra junto a Elvis. ¡Que lujo!

Attaque 77 en el Teatro Roxy - Domingo 11 de mayo

Podrán pasar mil años...
Por Lucas.

Hace mucho (pero mucho) tiempo que Attaque 77 dejó de ser una simple banda de tres acordes. En su último disco, Ciro Pertusi y compañía dejan en claro que son un grupo de rock con bases en el punk y que, de vez en cuando, le hacen un guiño al pop.
Ante un Teatro colmado, Attaque dedicó la primer hora del show para presentar Karmagedon completo y respetando el orden de las canciones. Así pasaron por los cortes de difusión: la rockera Buenos Aires en llamas, el cuarteto de Cartonero y la balada Chance, con la que esperan repetir el éxito que tuvo Arrancacorazones en el anterior álbum.
Por suerte la noche no se vio empañada por el delirio de una persona que durante Vórtice no paró de hacerle gestos y de gritarle "puto" en reiteradas oportunidades al guitarrista Mariano Martínez. Inmediatamente, los responsables de la seguridad se hicieron cargo de revolearlo a la calle y la calma se mantuvo hasta el final.
Del flamante disco, las que mejor repercusión tuvieron entre la audiencia fueron Ejército de salvación, Plaza de perros, Matar dragones y Sangre.
Para la última hora del recital, Ciro, Mariano, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco retornaron al escenario para ofrecer un set de puro punk rock con los clásicos como Perfección, El cielo puede esperar, Ángeles caídos y Caminando por el microcentro.
El cierre y para dejar contentas a las masas fue con San Fermín (y el clásico cantito del público al igual que en Pamplona antes de las corridas de toros), Dónde las águilas se atreven y, a pedido de los fans, la veloz y potente 15 segundos.
Con un show prolijo y muy buen sonido, Attaque 77 demostró que, por más que el espíritu sigue siendo el de adolescentes, son una banda, que ya lleva más de 20 años de carrera, con un alto nivel de profesionalismo.

Fabiana Cantilo en el Teatro Coliseo - Sábado 10 de mayo

Hija del rigor
Por Lucas.

Con la excusa de presentar Hija del rigor, Fabiana Cantilo ofreció un show que, si no fuera porque se confundió demasiado en las letras, pudo haber estado bueno.
Más cerca de parecerse a Pity Alvarez que a la Cantilo de Inconsciente Colectivo, la cantante dio a conocer los temas de su noveno disco y, por suerte, repasó algunos hits del álbum con el que homenajeó al rock nacional. "Cantá algo, Fabiana", le gritaron en varias oportunidades desde la popular del Coliseo cada vez que ella divagaba entre los temas. A lo que la vocalista respondía: "Si no cambio las letras me aburro".
El público recién pudo entonar una canción de principio a fin, sin alteraciones, cuando Gabriel Carámbula, Hilda Lizarazu y Daniela Herrero se hicieron cargo del escenario para cantar Nada es para siempre.
Una mención aparte merecen los músicos que la acompañaron y que supieron sobrellevar cada modificación lírica y la falta de memoria de la protagonista de la noche.
Los puntos más altos del recital fueron los covers de Canción de Alicia en el país, Eiti Leda y Fue Amor. Del flamante álbum sobresalieron el corte de difusión Una tregua y la emotiva Maricel –dedicada a una productora que falleció hace poco tiempo-. La lista de temas culminó con Ya fue, junto a Carámbula y Herrero.
Una vez terminado el espectáculo, Fabiana hizo subir a su madre, quien sentenció: "Se confundió todas las letras". La risa incómoda de la audiencia le daba la razón a la señora.

Se presenta: Arbolito

No tienen absolutamente nada que ver con Arbol. Nada. La casi nula difusión con la que cuentan, hace que sea poco lo que se conoce de esta banda formada, hace más de 10 años, por egresados de la Escuela de Música Popular de Avellaneda y que debe su nombre a un indio mencionado en unos textos de Osvaldo Bayer. Con una fusión musical de rock y folklore, Arbolito trata en su letras distintos temas sociales como se puede apreciar en La costumbre y en tantas otras canciones.
Chequeá la agenda y enterate de las próximas presentaciones de Arbolito.

Andrés Calamaro - Mi Gin Tonic

Cuarto corte de difusión para La Lengua Popular. Luego de 5 minutos más (Minibar), Carnaval de Brasil y Los chicos, en esta oportunidad, Andrés Calamaro presenta el video de Mi Gin Tonic, dirigido por Claudio Divella.

Ratones Paranoicos en El Teatro de Flores - Sábado 3 de mayo

La banda de Rock And Roll
Por Lucas.

A un mes de la presentación en el Quilmes Rock, los Ratones Paranoicos ofrecieron un show más íntimo en El Teatro de Flores pero cargado con la misma potencia de siempre.
Con una sala colmada, la banda liderada por Juanse volvió a dar muestras de su profesionalismo y contundencia arriba de un escenario, ya sea frente a 50 mil personas o tan solo 1800.
Desde la partida del Zorrito Von Quintiero, los recitales de los Ratones sirven para que Pablo Memi vuelva a sentirse cómodo con su función en el bajo. Así es como se lo hacen sentir el público, que en cada oportunidad le brinda aplausos y corea su nombre, y el mismísimo Juanse, que a cada rato se acerca al reincorporado músico para darle un abrazo, cuando este muestra sus destrezas con las cuatro cuerdas.
A las 21 en punto la multitud comenzó a buscar el calor de la noche fría porteña cuando comenzaron a sonar las primeras tres canciones. Como una cachetada de adrenalina pasaron El hada violada, En la alfombra y La banda de rock and roll.
Algo que no se puede negar es que los Ratones Paranoicos son pioneros en un estilo musical que hoy llevan adelante las denominadas bandas barriales. Esos temas que son himnos para la patria stone argentina también estuvieron: Rock del pedazo, Sucia estrella, Damas negras, Colocado voy, Rock del gato, Cowboy y Vicio (que, por más que a muchos les cause rechazo, la participación de Toti Iglesias en este tema hace que la canción no parezca tan gastada).
Luego de que Sarco terminó de cantar Un vodka doble, el guitarrista volvió a su lugar y llegó el momento mas alto de la noche. La locura de Juanse alcanzó su pico máximo cuando en el medio de La nave la banda arrancó con una zapada interminable. ¿Qué hizo el cantante en ese momento para no aburrirse? Se trepó a los parlantes, escaló hasta el balcón del primer piso, caminó por una fina cornisa y se colgó de la baranda de uno de los palcos.
Pero estos shows no se destacan sólo por la performance de la banda, el público también aporta lo suyo y el mayor delirio llegó de la mano de El vampiro, Para siempre y Sigue girando (una vez terminada se vino un leve descanso para todos).
El grupo retornó lentamente a escena con un blues instrumental principalmente a cargo del bajista y de Roy que, al mejor estilo Bonham, se mandó un virtuoso solo de batería de unos cinco minutos que terminó con el merecido estallido de palmas. Una hora y cuarenta minutos después de haber comenzado el recital, el cierre fue a todo volumen con Boogie.
Una vez más, los Ratones Paranoicos dieron chapa de su grandeza y en El Teatro de Flores hicieron notar a sus seguidores que el regreso de Pablo Memi los encuentra en un gran momento de motivación.

Gustavo Cerati - Me quedo aquí

Ya está rotando por los canales de música el quinto corte de difusión de Ahí vamos (2006). Gustavo Cerati sigue exprimiendo el excelente disco producido por Tweety González; y luego de la reunión de Soda Stereo, el músico vuelve a concentrarse en su etapa solista y (a modo de elección) presenta "Me quedo aquí".

Canal 7 apuesta al Rock

A partir de la semana que viene la televisión de aire sumará a la grilla un par de programas de rock. La pantalla privilegiada será la de Canal 7, que contará con la nueva temporada de "Peter Capusotto y sus videos" y el estreno de "Elepé" con Nicolás Pauls.
Después de la abrupta salida de "Volver Rock", el actor y baterista se pondrá el traje de conductor para hacerse cargo del ciclo que se emitirá todos los miércoles a las 23 y que mostrará la intimidad y la cocina de los discos claves del rock argentino, con detalles contados por sus protagonistas y las personas vinculadas a cada producción.
Cada envío de "Elepé" estará dedicado a un solo álbum e intentará reflejar las dificultades de los artistas durante la grabación, teniendo en cuenta el contexto socio-político-cultural, y se analizará el resultado que obtuvo el material una vez llegado a la calle.
El debut será este miércoles 7 de mayo, con la producción artística a cargo de Marcelo Fernández Bitar y la producción general de Lisandro Ruiz.
Pero antes, a partir del lunes en su clásico horario de las 23, Diego Capusotto reencarnará a su alter ego, Peter, para encarar la cuarta temporada del programa que mezcla música y humor. Habrá nuevos personajes, videos y, por supuesto, el infaltable Pomelo.

www.lnteve.com

Se Presenta: Francisco Bochatón

Desde su bajo, Francisco Bochatón dispara suaves melodías acompañadas de profundas poesías que, principalmente en su último disco Tic Tac, suelen apuntar hacia los fracasos y desaciertos amorosos.
Eso es lo primordial en el ex cantante de Peligrosos Gorriones: las letras. Si bien lo musical no cuenta con demasiados sobresaltos (pocas veces escapa hacia el punk) y hasta por momentos roza lo depresivo, hoy en día este estilo crece desde el under con artistas como Flopa, Gabo Ferro y Lisandro Aristimuño.
Tic Tac (2007) contiene 13 canciones entre las que se destacan No volverás, Tu voz se va, Perfume parpadear y el tema que sigue a continuación: Se irá con vos.
Chequeá la agenda y enterate de las próximas presentaciones de Francisco Bochatón.

Entrevista a Marcelo Moura

Muchos de ustedes quizás se preguntan qué harían si se encontraran con ese ídolo musical que les alegró la vida. Más de una vez me imaginé que me comportaría como el peor de los cholulos, le agradecería hasta el hartazgo y me sacaría fotos de todos los ángulos posibles, obviamente habiéndole pedido antes que estampe su firma en mi remera.
Me confieso un enfermo fanático de Virus y, como sabemos, jamás tendré la chance de demostrarle mi admiración a Federico Moura. Sin embargo, siempre imaginé que esas palabras de agradecimiento las tendría con alguno de sus dos hermanos, si la vida me cruzara con ellos.
En 2005, durante mi paso por TEA, tuve que hacer una serie de reportajes y el primero de todos fue a Marcelo Moura. Si bien me iba a resultar fácil charlar con él, por mi seguimiento hacia la banda platense, era todo un desafío tener que comportarme lo más profesionalmente posible sin parecer un fanático. Jamás le agradecí por su música, ni me saqué una foto, y mucho menos registré su firma. Aun conservo el cassette donde está la entrevista, y aquí la comparto con ustedes. Esta nota fue hecha antes de que Virus grabe y saque su disco en vivo Caja Negra.

"La química está intacta"

Por Lucas Seoane. 3 de agosto de 2005.

Voy en el 55 hacia el barrio porteño de Palermo. Después de tantas idas y vueltas con la jefa de prensa, por fin voy a tener mi primer entrevista como periodista y el personaje es nada más y nada menos que el actual cantante de Virus. Entro al bar República de Acá y, en una mesa al lado de la ventana, está ubicado Marcelo Moura. Apretón de mano, me siento, un café para cada uno y rápidamente comenzamos la charla, ya que luego tiene una reunión para cerrar los detalles de la grabación de un nuevo disco en vivo.
Virus se formó en 1980 y, desde el primer disco en el 81 hasta la muerte de Federico en 1988, Marcelo se encargó de los teclados. Mi primera inquietud era saber quiénes habían sido sus influencias y me declara su fanatismo hacia Lou Reed, David Bowie, los Beatles, The Police y Alice Cooper.
- ¿Alice Cooper? Es distinto a los otros que nombraste.
"Lo que pasa es que no se sabe mucho de él acá. Lo poco que se conoce es la parte más heavy; y Cooper tiene una etapa que nada que ver, que es excelente".
- ¿Y tecladistas?
"No mucho. No me considero un músico y menos un tecladista. Siempre me relacioné con lo creativo. Cuando empezamos con Virus yo tocaba la batería. Después quedó Mario (Serra) y me hice cargo de los teclados".

Desde muy chico, Marcelo vivió la música en su casa. Su madre era profesora de piano y junto a sus hermanos formaban grupos donde cambiaban de roles constantemente. "Nunca me dediqué a un instrumento en particular, sino que me acostumbré a hacer música con lo que tuviese –señala Marcelo, mientras prende su segundo cigarrillo-. Por eso no me considero un tecladista. Estoy ligado a lo creativo. Eso me permitió que los teclados de Virus sean distintos porque tenía otro punto de vista y me permitía romper ciertas reglas que te da el estudio".
No hay dudas que Virus es uno de los íconos de los 80 en la Argentina. A Marcelo no parece importarle demasiado el reconocimiento mediático pero sí confiesa que se siente halagado cuando otra banda los menciona como influencia.
Algo que Moura tiene en claro es que, por más que saquen nuevos temas, los seguidores y las radios exigirán los clásicos Wadu Wadu, Carolina, Una luna de miel en la mano y la lista podría seguir.
"El otro día estábamos escribiendo letras nuevas y me llamó un periodista y me preguntó qué hacía. Me vino un flash y pensé ¡la puta, estoy haciendo lo mismo que hace 25 años! Estaba en la casa de Julio y rodeado de instrumentos".
- ¿Cómo se manejan a la hora de componer?
"Continuamos con ese mecanismo que funcionó en la época de El Probador, Amor descartable o Pronta entrega. Sale una idea y la trabajamos. La química está intacta. Él sugiere, yo la sigo, la acomodo. Él tiene más agilidad para otras cosas. Es un equipo y nos conocemos".
- ¿Discuten en esos momentos?
"No. Cada uno ya reconoce cuál es su campo. Él es mucho más fuerte en melodías y armonías, y yo en lo rítmico y operativo. Julio es un tipo que, es el día de hoy, le cuesta armar una secuencia en el teclado que tiene hace más de 30 años. Somos un complemento".
- ¿Y con el contenido de las letras?
"Mucho tiempo ha escrito Roberto Jacoby o gente externa al grupo. No somos de hablar de temas sociales, como Cromañón por ejemplo. Somos más atemporales, tal vez más románticos o etéreos que la propia realidad".

Pasaron 40 minutos de conversación y alrededor de 5 cigarrillos hasta que vienen a buscarlo para llevarlo a la tan ansiada reunión discográfica. Hablamos de cambios de formación en la banda, de proyectos, de difusión, de desaciertos, de festivales rockeros, de visitas al exterior, de discos anteriores y hasta de la tragedia de Cromañón.
Termino con la sensación de que Marcelo tiene los pies en la tierra y reconoce que aquellos años ochentosos fueron los más importantes para el grupo; y que en la actualidad sabe que Virus tiene el desafío de mantener esa trayectoria que conserva en la Capital, en el Interior y hasta en países como Chile, Ecuador o México.
Después de haberme despedido, regreso en el 55 hacia Flores, reviso que la grabación esté bien y como si fuera magia, y para dejarme más contento aun, aprieto play en mi grabador en el momento en que Moura sentenciaba: "Virus puede existir sin Enrique (Mugetti) o sin Mario (Serra), pero no sin Julio o sin mí. El alma del grupo siempre fueron los Moura. Mientras nosotros nos mantengamos, se va a mantener Virus". Stop, sonrío y ahora puedo relajarme en mi asiento de vuelta a casa...

Feria del Libro

Comenzó la 34º Feria Internacional del Libro en Buenos Aires y también hay actividades relacionadas con la música. Estas son algunas de las opciones para visitar hasta el 12 de mayo en la Rural. Se realizarán varios merecidos homenajes al gran Atahualpa Yupanqui. Dentro del predio, además habrá que estar atento al sector Espacio joven 2008.

- Sábado 26 de abril: "Caminos en la noche. Sendas interiores en Atahualpa Yupanqui", de C. Otero. Sala Adolfo Bioy Casares. 20 horas.
- Sábado 26 de abril: "El cantar de Miguel Cantilo" de Miguel Cantilo. Sala Domingo Faustino Sarmiento. 21 horas.
- Domingo 27 de abril: "Música popular gallega y celta", por el Conjunto Folklórico Sete Netos y la Banda de Gaitas Os Emigrantes Gallegos. Sala Jorge Luis Borges. 18 horas.
- Martes 29 de abril: "Clásicos norteamericanos". Sala Jorge Luis Borges. 18 horas.
- Miércoles 30 de abril: "Poéticas del rock", por Adriana Franco. (Con inscripción). Sala Alfonsina Storni. 20.30 horas.
- Jueves 1 de mayo: "Homenaje a Atahualpa Yupanqui. A 100 años de su nacimiento (1908 – 2008)". Participan Miguel Gutiérrez, Suma Paz y Josefina Racedo. Espectáculo, por José Ceña, Carlos Martínez y Suma Paz. Sala Jorge Luis Borges. 16.30 horas.
- Viernes 2 de mayo: "Eramos tan hippies. Otra historia del rock argentino", de Marcelo H. Oliveri. Participan Karim González, Pipo Lernoud y Marcelo H. Oliveri. Sal María Esther de Miguel. 19 horas.
- Sábado 3 de mayo: "Colección Biblioteca Popular", "Este largo camino, memorias de Atahualpa Yupanqui", compilado por Víctor Pintos. Participan María del Carmen Bianchi y Víctor Pintos. Espectáculo, por Liliana Herrero. Sala Jorge Luis Borges. 16 horas.
- Sábado 3 de mayo: "Por la vereda del rock", de Bebe Contepomi. Participan Bebe Contepomi, Marcelo Fernández Bittar, Mario Markic y Cucho Parisi. Espectáculo de Luciano Napolitano e invitados especiales. Sala José Hernández. 21 horas.
- Domingo 4 de mayo: "Revista oral. Atahualpa Yupanqui". Presentador Tom Lupo. Entrevista de Jorge Dubatti a Osvaldo Bayer. Columna a cargo de Roberto Chavero. Lectura de Luisa Calcumil. Espectáculo de José Curbelo y Jaime Torres. Sala Victoria Ocampo. 16 horas.
- Domingo 4 de mayo: Fundación Vasco Argentina Juan de Garay. "Danzas y música coral vasca", por Dantzaris y coros. Sala Juana Manuela Gorriti. 19 horas.
- Domingo 4 de mayo: "Poesía y música del Paraguay". Recital sobre Mangoré, por Luz María Bobadilla. Sala Julio Cortázar. 20.30 horas.
- Lunes 5 de mayo: El Chaqueño Palavecino presenta el libro "De donde soy" junto a Alejandro Tarruella. Sala Jorge Luis Borges. 20 horas.
- Miércoles 7 de mayo: "Poéticas del rock", por Adriana Franco. (Con inscripción). Sala Alfonsina Storni. 20.30 horas.
- Viernes 9 de mayo: "Guitarra dímelo tú. La poesía de Atahualpa Yupanqui", de Eliana F. Abdala. Participan Eliana E. Abdala y Roberto Chavero. Sala Javier Villafañe. 19 horas.
- Sábado 10 de mayo: "Cuentos con alas", de Patricia Knopf y Silvina Mansilla. Participan Violeta H. De Gainza, Susana Kesselman, Patricia Knopf y Silvina Mansilla. Espectáculo de León Gieco. Sala José Hernández. 21 horas.
- Sábado 10 de mayo: Secretaría de Cultura de la Nación. Espectáculo musical. Sala Jorge Luis Borges. 21.30 horas.
- Domingo 11 de mayo: "Ex centros clandestinos de detención que funcionaron en la ciudad de Buenos Aires". Espectáculo de Victor Heredia. Sala Jorge Luis Borges. 17 horas.
- Domingo 11 de mayo: "El libro. La música. El baile. El canto litúrgico". Expresiones culturales armenias. Sala José Hernández. 20 horas.
- Lunes 12 de mayo: "Poesía viva en el rock, el tango y la murga". Participa Flopa, Susana Murguía, Héctor Negro y Coco Romero. Sala Rincón de la Lectura. 20 horas.

Los Piojos en el Luna Park - Lunes 21 de abril

Un buen día
Por Lucas.

Si algo le faltaba a Los Piojos para definitivamente coronarse como una banda grande en la actualidad del rock en la Argentina era la perfecta culminación de la trilogía de shows en el Luna Park.
Durante las tres noches, la lista de temas y las sorpresas fueron distintas. Sin embargo la función del lunes parece haber sido la más completa.
Dejando de lado la parte musical (que de por sí fue excelente), la puesta en escena no tenía nada que envidiarle a cualquier artista extranjero. Inclusive mucho más impactante que la de otras bandas internacionales que pasaron por ese mismo lugar. Dos pantallas en cada costado, y cuatro en la parte de atrás del escenario registraron cada instante del espectáculo con una óptima calidad de imagen y con efectos especiales realizados en ese mismo momento. Desafío que no todos optan enfrentar.
Una hora más tarde que lo pautado, las luces se apagaron y en cada pantalla podían apreciarse los cuatro elementos (agua, tierra, fuego y aire, representado por el cielo), que dejaron como título: Civilización. Las dos primeras en hacer temblar al estadio fueron Chactuchac y Desde lejos no se ve.
"Que lindo el lunes de Luna", avivaba Andrés Ciro Martínez ante un estadio colmado. Un Ciro muy inquieto, con ganas de tocar el día siguiente si no fuera porque el palacio de los deportes ya estaba reservado para Roberto Carlos. Un Ciro que saltó por todos lados y bailó al mejor estilo go-go. El mismo que se paró de cabeza en la pasarela del escenario y que demostró ser humano al confundirse de estrofa en el final de Vine hasta aquí. El que bromeó con cantar Lunes otra vez de Sui Generis. El que se mandó algunos párrafos de Sympathy for the devil e inmediatamente le unió el final de Hey Jude, sabiendo que se podía ganar la silbatina de algún desorientado stone. Ese es el cantante que le gusta a los seguidores, el que contagia la misma adrenalina que a su vez devuelve un público eufórico.
Como es de costumbre en los recitales de Los Piojos, Andrés se tomó un breve descanso y dejó que el bajista Mickie se hiciera cargo del micrófono en Fíjate y Un buen día.
Así como los momentos de mayor agite estuvieron con Pacífico y Ruleta, los shows de la banda de El Palomar siempre ofrecen esos momentos de más calma. Esta vez, con canciones como Basta de penas, Agua (y las pantallas volvieron a dar un marco imponente al proyectar un oleaje eterno), Todo pasa, Luz de marfil y Tan solo.
Si la noche ya tenía todos los condimentos para ser perfecta, el arribo de Fernando Ruiz Díaz, para guitarrear en Morella, subió la temperatura del ambiente mucho más aun.
Al igual que en las funciones del sábado y el domingo, Ciro señaló que no tenía ganas de tocar la guitarra en Bicho de Ciudad e hicieron subir a un joven del público que tuvo sus gloriosos 15 minutos de fama. Aunque el líder pedía que en esta oportunidad sea una dama la consagrada, terminaron optando por Omar, que seguramente no olvidará nunca ese lapso de satisfacción.
La visita de Kapanga para encarar Verano del 92 hace suponer que habrá devolución de gentileza cuando el conjunto oriundo de Quilmes tenga su debut en el Luna el 17 de mayo.
Ya para el cierre definitivo, el grupo retornó al escenario para volver a delirar
a la audiencia con Babilonia, Cruel y, en lugar del clásico Finale, la lectura de banderas fue con Buenos días Palomar.
Si bien el cierre con una canción tranquila fue como un baldazo de agua fría, la gente se retiró del estadio con una sonrisa de oreja a oreja, las remeras transpiradas y la ansiedad de un nuevo ritual porteño, que en las próximas semanas se trasladará a Rosario, España y México.

La Mississippi en El Teatro de Flores - Sábado 19 de marzo

Buenos Aires Blues
Por Lucas.

En el Teatro de Flores, La Mississippi comenzó a festejar sus 20 años de carrera. Aunque el show apenas duró una hora y media, la banda liderada por Ricardo Tapia hizo un repaso por todos sus discos.
Con una sala llena, el recital arrancó con El fierro, Fauna de bar y Blues del equipaje, para luego disparar con el primer tema compuesto por ellos, Buenos Aires Blues (incluido en el álbum debut de 1991, Mbugi).
Ya sin Memphis en competencia, y con 2 décadas en actividad, La Mississippi parece quedar como el conjunto reinante dentro del blues en la Argentina. El último trabajo Amor y Paz (2006) –del cual solo tocaron dos temas, De nuevo de vuelta lo mismo y Barrio duro- es una perfecta muestra de cómo la banda busca el lado rockero del género más influyente en la historia de la música.
Los puntos más altos de la noche fueron Matadero, Tres palabras, El detalle, Veinte chicas veinte y El Municipal. Pero también hubo tiempo para el momento emotivo, en el que homenajearon a Pappo dedicándole Por fin te fuiste Mabel y con el cóver de Sube a mi voiture.
El cierre del show fue bien arriba (aunque por instantes con un molesto murmullo de aquellos que van a un recital para conversar en lugar de prestar atención al escenario) con La danza de la lluvia, Un trago para ver mejor, Mala transa, Ahora vengo y Café Madrid.
Con un concierto bastante prolijo, La Mississippi dio el puntapié inicial de su auto celebración, que contará como principal regalo la grabación de un disco en vivo con varios invitados y que tendrá lugar en El Condado durante todos los sábados de junio.

Fechas de Robert Plant y Alison Krauss

Mientras perduran los deseos acerca de ver a Led Zeppelin tocando en todas partes el mundo, Robert Plant no deja de lado el genial disco que hizo junto a la cantante y violinista Alison Krauss. Para presentar Raising Sand, el dúo emprenderá una gira que los llevará a Estados Unidos y a gran parte de Europa.

- 20 de abril: Palace Theatre. Louisville, Kentucky. Estados Unidos. 20 horas.
- 22 de abril: Knoxville Civic Coliseum. Knoxville, Tennessee. Estados Unidos. 20 horas.
- 23 de abril: Memorial Auditorium. Chattanooga, Tennessee. 20 horas.
- 25 de abril: New Orleans Jazz & Heritage Festival. New Orleans, Los Angeles. Estados Unidos.
- 26 de abril: BJCC Arena (Birmingham-Jefferson Civic Coliseum Arena). Birmingham, Alabama. Estados Unidos. 20 horas.
- 05 de mayo: Birmingham NIA Academy. Birmingham. Inglaterra. 19.30 horas.
- 07 de mayo: Manchester Apollo. Manchester. Inglaterra. 21 horas.
- 08 de mayo: Cardiff International Arena. Cardiff. Gales. 19.30 horas.
- 10 de mayo: Dusseldorf Philipshalle. Dusseldorf. Alemania.
- 11 de mayo: Brussels Forest National. Brussels. Belgica.
- 13 de mayo: Paris Le Grand Rex. París. Francia. 20 horas.
- 14 de mayo: Amsterdam Heineken Music Hall. Amsterdam. Holanda. 20 horas.
- 16 de mayo: Stockholm Hovet. Stockholm, Suecia. 20 horas.
- 18 de mayo: Oslo Spektrum. Oslo. Noruega. 19.30 horas.
- 19 de mayo: Bergen Bergenshalle. Bergen Noruega. 20 horas
- 22 de mayo: Wembley Arena. London. Inglaterra. 19.30 horas.

Robert Plant y Alison Krauss: Gone Gone Gone (Done Moved On)

Fechas y noticias de Babasónicos

El esperado nuevo material de Babasónicos por ahora solo puede ser bajado desde los celulares. El disco estará a la venta, en su clásico formato, recién el 8 de mayo. Sin embargo, el conjunto liderado por Adrián Dárgelos adelantará parte de Mucho en la gira que emprenderá a partir de la semana que viene por Bolivia, México y Estados Unidos. El primer corte de difusión del flamante álbum es Pijamas y ya da la sensación de que la banda oriunda de Lanús, una vez más, volverá a superar sus anteriores trabajos. Todavía no hay fechas confirmadas para una futura presentación en la Argentina.

- 26 de abril: Stand Taquiña. Cochabamba. Bolivia.
- 15 de mayo: San Luis Potosí. México.
- 16 de mayo: Querétaro. México.
- 22 de mayo: Coacalco. México.
- 23 de mayo: Guadalajara. México.
- 24 de mayo: Parque Vicente Guerrero Mexicali. México.
- 25 de mayo: Festival Vive Latino. DF. México.
- 26 de mayo: Fecha a confirmar en Estados Unidos.
- 27 de mayo: Teatro El Rey. Los Ángeles. Estados Unidos.
- 28 de mayo: Over The Border. San Diego. Estados Unidos.
- 29 de mayo: El foro. Tijuana. México.
- 31 de mayo: Festival del Río. Ciudad Juárez. México.

10 años de la muerte de Linda McCartney

“Linda tenía los pies en la tierra. Me enseñó a relajarme. Sus prioridades eran privadas, más que públicas. No iba a la televisión para quedar bien. Simplemente era muy divertida, muy lista y tenía mucho talento”, así recuerda Paul McCartney a Linda Eastman, la mujer con la que compartió tres décadas de su vida.
Es obvio que el ex Beatle guarda el mejor de los recuerdos, sobre todo teniendo en cuenta los dolores de cabeza que le generó Heather Mills durante los últimos meses.
Paul y Linda se conocieron en un show de The Animals, allá por 1967, en un bar londinense. El flechazo debe haber sido inmediato, ya que lo único que el músico (en plena beatlemanía) atinó a decir cuando se acercó a la blonda fotógrafa fue: “Me llamo Paul ¿y tu?”.
Luego de eso, vinieron 30 años inseparables con el fruto de 3 hijos. Nacida en Nueva York, a ella le gustaba la fotografía, cabalgar y acompañar a su marido en cuanto proyecto emprendiera.
Pero también tuvo sus propias metas. Escribió un libro sobre comida vegetariana, ayudó en PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) para luchar contra el maltrato a los animales, y hasta sacó su propio disco bastante experimental: Wide Prairie (1998).
Linda murió, cuando apenas tenía 56 años, a causa de un cáncer de mama. A diferencia de otras mujeres que acompañan a figuras de la música, Linda siempre se mantuvo al margen de todo lo mediático y quizás eso era lo que hacía que, cuando junto a Paul participaban de alguna aparición televisiva, uno pensara y notara que era la mujer ideal para el ex Beatle.

Linda McCartney: Oriental Nightfish